J'étais avec mon copain de l'époque.
Il avait 24, 25 ans.
On regardait The Normal Heart.
Il y a une scène où Ryan Murphy
fait une coupe brusque
sur des hommes courant dans la rue avec leur amant dans les bras.
On est des bombes ambulantes.
On peut exploser à tout moment.
Si ça ne vous terrorise pas,
alors les gays n'ont aucun avenir sur terre.
Notre survie dépend de votre niveau d'indignation.
Ce très jeune homme me dit : "C'est pas un peu exagéré ?"
Vous n'avez pas idée.
C'était exactement comme ça.
Maigrir...
jusqu'à en mourir.
Parfois en un an,
parfois en une semaine.
Les gens mouraient dans la rue.
Putain !
Casse-toi de là !
Chéri !
Au secours !
On oublie.
On a la mémoire tellement courte !
On a connu une épidémie, une vraie.
Une vraie peste. Comme la peste bubonique
qu'on a étudiée à l'école, en histoire.
Celle-ci aussi sera étudiée en histoire.
On ne pourra pas nous effacer.
Plus jamais.
L’ÉPIDÉMIE
En 1981,
une maladie mystérieuse frappe les États-Unis.
Relégué en page 20 du New York Times,
un article évoque un cancer rare observé chez les hommes homosexuels.
Il faudra attendre des mois avant que les JT ne relaient l'information.
Les 1ers reportages sur le sida étaient terrifiants.
Les infos parlaient
d'un cancer frappant les homosexuels dans les grandes villes.
Le Centre de contrôle des maladies, à Atlanta,
a publié une étude aujourd'hui
qui montre que le mode de vie de certains hommes homosexuels
a déclenché l'épidémie d'une forme rare de cancer.
Récemment,
dans le cadre de mon travail,
je me suis replongée dans les archives des JT
sur les débuts du sida.
Les rédactions ont dû
prendre une décision. Jusqu'où montrer ?
Nos images
sont dures et poignantes.
Mais si on veut mettre fin à ce fléau, il faut les voir.
Les gays avaient beau mourir du sida
par centaines, puis par milliers,
les chiffres restaient résolument
abstraits.
Tout ce battage autour des victimes du sida,
ça m'agace.
Appelons un chat un chat.
Le sida est une MST et la plupart des victimes
ont un comportement immoral.
On ne sait pas le guérir, mais on sait l'empêcher.
Il est indéniable que l'homophobie
a explosé parce que les gens avaient peur.
Le sida les rendait hystériques.
Les gens se disaient : "Ça ne touche que les homos, ce n'est pas grave."
Donc ils s'en fichaient.
Ils étaient loin de se douter de leur erreur
et de l'ampleur que ça prendrait en Amérique
et dans le monde.
Le tout premier téléfilm
sur le sida
date de 1985.
Un printemps de glace.
Je regardais Un printemps de glace avec ma mère,
en silence.
Je me disais : "Elle pense que ça va m'arriver."
Je trouvais l'acteur très beau.
Aidan Quinn était magnifique,
avec ses yeux bleus perçants.
Vous connaissez le syndrome d'immunodéficience acquise ?
Le sida ?
J'ai le sida ?
J'ai reçu le scénario quand j'avais 25 ans et j'ai été
impressionné par l'émotion qu'il dégageait
et par l'histoire.
C'était avant que Rock Hudson
fasse son coming-out et soit à la une
du New York Times.
En fait, c'est arrivé pendant le tournage.
Donc les connaissances sur le sida étaient
très limitées.
Je me demande qui voudra encore me serrer la main, dorénavant.
On a écrit le film
pour le Kansas.
Pour des gens qui ignoraient tout du sida et des homos.
Il fallait que le public comprenne ce qui se passait.
Au départ, le personnage retournait chez lui
et annonçait à sa famille qu'il avait le sida.
Mais on a découvert que souvent, les parents ne savaient même pas
que leur fils était gay.
D'où la double révélation : "Je suis gay et j'ai le sida."
J'ai le sida.
C'est impossible. Qui t'a raconté ça ?
Les médecins.
Mais non ! Le sida,
ça ne touche que...
Je suis homo.
Papa ?
On l'a tournée il y a 31 ans,
mais je me souviens encore de cette scène.
Il réclamait le respect
auquel il avait droit.
Je sais que c'est dur pour toi.
J'aurais dû te dire la vérité avant.
Mais je ne m'excuserai pas d'être ce que je suis
parce que j'ai mis trop longtemps à l'accepter.
Un printemps de glace
est encensé par la critique,
remporte quatre Emmys
et bat une émission de sport à l'audimat
en réunissant un tiers du public américain le soir de sa diffusion.
Ce qui est intéressant,
c'est que le film n'avait aucun annonceur.
Aucun n'a voulu placer sa pub.
- Si, un seul. - Oui, pour la Bible.
Une Bible doit être compréhensible.
Pour moi, c'est The Book, la meilleure.
Pour un vrai Noël traditionnel, portez le Book.
Un printemps de glace
Ce jour-là,
j'avais un gros rhume.
Je toussais
pendant la diffusion.
Mon copain m'a dit : "Tu tousses comme lui",
en me montrant Aidan Quinn, qui souffrait de pneumocystose.
Ça va ?
C'est en regardant
un acteur jouer un malade du sida que j'ai décidé de consulter mon médecin
pour ma toux.
Je l'ai appris comme ça.
J'ai dû faire pareil
15 jours plus tard, avec ma famille.
Je leur ai dit :
"Je suis atteint d'un syndrome apparenté au sida.
"Et au fait, je suis homo."
Depuis, j'appelle ça "le double effet Printemps de glace".
On évite de cogiter. On a un ami qui est mort
ou un ancien amant qui est à l'hôpital Lenox Hill
pour une PCP, qui est mortelle à 80 %.
C'est dur de diffuser l'information
parce qu'il n'y a pas de chaîne de télé gay, hélas.
J'aurais dû entendre parler de Larry Kramer
dès 1981-82, quand il tirait la sonnette d'alarme.
Mais la presse ne parlait jamais de lui.
Et puis un matin, à Wall Street, sur le chemin du bureau,
un beau mec m'a tendu un tract
pour une manifestation qui avait lieu une heure après.
C'était la 1re manifestation d'Act Up.
- On veut quoi ? - Un remède !
- Quand ? - Maintenant !
- On veut quoi ? - Un remède !
- Quand ? - Maintenant !
J'étais dans la salle des marchés de JP Morgan.
Les traders et les vendeurs parlaient du sida.
Puis mon chef et mentor
a mis fin à la conversation en déclarant :
"Ils méritent tous de mourir, ils se sont fait sodomiser."
Je me suis dit : "Je vais rejoindre ce groupe."
Impliquez-vous ! Demain matin à la mairie !
Act Up ! Impliquez-vous ! Demain matin à la mairie !
J'y suis allé dès la réunion suivante
et je n'ai plus jamais arrêté.
C'est vite devenu
ma vie, mon Église,
mon avenir, mon salut.
Se servir des médias,
pour Act Up,
c'était primordial.
On fournissait à la télé des images qu'elle n'avait jamais vues.
Pas plus de 3 personnes.
Les militants mettaient sciemment en avant
la théâtralité de leurs opérations. Des gens s'embrassaient,
des couples de même sexe.
Ils arboraient
l'identité gay et lesbienne.
C'était la première fois que ça passait à la télé.
La communauté se soulevait,
prête pour la première fois à descendre dans la rue
en masse,
toutes les semaines.
Act Up ! Impliquez-vous ! Défilons devant la mairie !
On se mettait en danger.
Le monde entier nous regarde !
On affrontait les caméras
avec colère et détermination.
On ne se laissait plus faire.
Et je pense que pour les Américains,
ça a été le coming-out du mouvement.
Ils nous voyaient enfin.
Parce qu'on passait à la télé.
Que diriez-vous à un ado homosexuel pour qu'il vive longtemps ?
De mettre une capote.
Et aussi, d'utiliser un lubrifiant...
- C'est la roulette russe ! - Pas du tout.
La roulette, c'est de ne pas informer les gens
alors qu'ils continueront à faire l'amour, quoi qu'il arrive.
- Et l'abstinence ? - Non.
Les gens refuseront et il y aura encore des morts.
60 Minutes faisait
des cartons d'audience.
Il était grand temps qu'ils consacrent une émission à Act Up.
Vous les trouvez peut-être excessifs, mais eux s'en fichent.
Ils sont en colère, ils meurent et il n'y a aucun vaccin.
Je ne mourrai pas sans rien faire.
Je me battrai jusqu'au dernier souffle.
C'est ma raison de vivre.
À bas le sida !
Tandis que le message d'Act Up se répand,
les militants réclament d'urgence
un traitement abordable pour les malades.
Continuez le combat ! Les soins sont un droit !
Le gouvernement consacrait
peu de budget à la recherche sur le sida
ou aux ressources pour les malades.
Donc on se battait pour que la Food & Drug Administration
accélère les autorisations de mise sur le marché.
Et on a décidé d'aller manifester devant le siège.
L'AZT, c'est pas assez ! Nous, on veut tout essayer !
On demande seulement
à la FDA d'agir plus vite.
Silence = Mort !
Coupable ! Coupable !
Ça a fait beaucoup de bruit.
C'était au JT du soir.
Le monde entier nous regarde !
Les images diffusées ce jour-là
ont totalement renversé la vapeur.
L'effet a été immédiat.
Les sondages ont montré une baisse spectaculaire
des réactions de rejet - exacerbées pendant l'épidémie -
des Américains envers les gays.
Et pendant ces 3 années de manifestations,
le budget de la recherche pour le sida,
sous deux présidents républicains,
a triplé.
Voilà le pouvoir de la télé.
L'autorisation de la FDA pour l'AZT
bat tous les records de rapidité.
Les 14 000 malades du sida auront désormais accès au médicament.
En 1990, le budget dépassait
un milliard de dollars par an.
Ça n'a pris que 3 ans !
Et c'est grâce à cet argent que moi et des millions de gens avons survécu.
Pensez-vous vivre assez longtemps pour voir un vaccin ?
Non.
Vous mourrez avant ?
Quand je repense à ce pessimisme
qui me rongeait en 1992,
ça me laisse un arrière-goût amer. Parce que c'était le cas
pour la plupart des gens
qui luttaient, à l'époque.
Mais on est très peu nombreux à s'en être sortis.
Et on se sent terriblement coupable d'avoir survécu.
On voit beaucoup de fantômes
quand on regarde ces images d'archives.
Dans la plupart des récits sur le sida,
les gays étaient blancs.
Il y en avait très peu du point de vue des Afro-Américains.
L'homosexualité à la télé, c'était toujours des Blancs.
Le sida était toujours raconté du point de vue d'un Blanc.
Pourtant, l'épidémie a décimé les homosexuels noirs.
J'ai voulu montrer ça, dans Noah's Arc.
Faut que je te dise un truc.
J'ai eu beaucoup d'amants.
Eh ben !
Je dois être séropo. Si tu me repousses, je comprendrai.
Ricky, ça va.
- Ça ne te gêne pas ? - Non.
Je suis "positif".
La série aborde beaucoup de sujets,
dont le sida.
Mais avant ça,
il a fallu attendre Jeffrey Wright dans Angels in America
pour voir le 1er véritable homosexuel noir
dans une série sur le sida.
Quoi qu'il arrive, je serai là pour toi.
C'est un personnage qui a beaucoup d'éloquence,
un homme de couleur passionné,
qui ne se laisse pas marcher sur les pieds.
Je veux un infirmier blanc. C'est mon droit.
Trouve la veine
ou tu devras vendre tes dents pour m'indemniser.
- Enculé de Noir. - Attention.
Évitez ce ton quand j'ai la seringue
ou je vous la plante dans le cœur, si vous en avez un.
Dans Pose, je ne pouvais pas parler
du New York des années 80 et de la communauté homo et transgenre
sans évoquer ce monstre omniprésent.
Les gens qu'on aimait et fréquentait le plus,
qui nous donnaient de la force et de l'amour,
tombaient les uns après les autres.
Ça nous oblige à affronter ce qui nous met mal à l'aise,
à nous demander pourquoi ça nous met mal à l'aise,
avant de pouvoir atteindre le stade
du lâcher-prise.
Pose repousse cette limite
pour les gens de couleur et les trans.
Ça dit quoi ?
Faites pas durer le suspense. Allez-y d'un coup.
Blanca va chercher ses résultats.
Blanca, l'analyse confirme
votre séropositivité.
Il fallait montrer son point de vue,
sa façon de réagir,
parce qu'on ne parle jamais des femmes trans
séropositives.
Merci.
De quoi ?
Ça doit être dur d'annoncer aux gens qu'ils vont mourir.
Ces séries
ont ouvert les débats
comme jamais auparavant.
C'est tellement puissant !
Le Glaad a été créé en 1985,
en pleine épidémie du sida.
Au début,
on protestait contre le traitement médiatique du sida.
Les journalistes diabolisaient les gays.
Mais on s'est vite rendu compte
qu'il fallait certes rectifier cette image dans les médias,
mais qu'on perdait aussi énormément de terrain
dans les fictions hollywoodiennes.
Le silence de l'industrie est ironique, pour ne pas dire tragique.
Peu de gens avaient envie de raconter ces histoires.
Et peu d'acteurs avaient envie de jouer
des rôles LGBTQ.
Donc notre visibilité a fait un énorme pas en arrière.
En pleine épidémie du sida, les personnages LGBTQ
disparaissent de la télévision.
Le public LGBTQ commence alors
à se chercher une représentation dans les séries les plus improbables.
Les Craquantes,
c'est ma raison de vivre.
Tous les soirs,
je rentre et je regarde Les Craquantes. J'ai vu chaque épisode 2 ou 3 fois.
Oh là là !
J'ai une soudaine envie de me laver.
C'est une série emblématique
sur les familles qu'on se crée soi-même.
Beaucoup d'homosexuels, surtout de mon âge ou plus vieux,
que leur famille a parfois rejetés,
se sentent proches de ces personnages. C'est une famille qu'on a choisie.
Et puis, il y avait des intrigues gays.
Peu importe ce que le monde pense de nous,
on est là l'un pour l'autre.
Je ferais tout pour lui. On se stimule mutuellement.
Pour moi, Les Craquantes
sont toutes des archétypes gays.
C'est une idée de génie,
car ça ne pouvait pas être des hommes, à l'époque.
Mais la série a trouvé un autre moyen,
elle a contourné les règles
en mettant en scène des vieilles dames.
Tu as encore du mal à comprendre ce concept d'homosexualité, non ?
Aucun ne sort avec des femmes ?
Si, les lesbiennes.
Ça me rappelle un peu
l'humour mordant de certaines drag-queens.
Je pense que les gays peuvent s'identifier,
par exemple aux regards blasés de Bea Arthur.
J'appelle ça "l'effet Tennessee Williams". Les homosexuels,
pendant très longtemps,
ont dû s'exprimer
par le biais de personnages féminins.
Tous les récits de Tennessee Williams parlent d'un gay.
C'est parce qu'on fait cette substitution depuis des années
qu'on adore les divas.
Ça me gêne de porter cette relique.
On peut vraiment s'identifier aux histoires
qu'on trouve dans Les Craquantes
ou Femmes d'affaires et dames de cœur.
Il existe une symbiose entre les femmes et la communauté LGBTQ,
en particulier les gays.
La société les a marginalisés.
Alors, j'ai mis ces paroles d'homosexuels dans des bouches de femmes.
On pouvait enfin les entendre.
Nous les femmes, on n'a jamais eu
ni pouvoir ni argent pour faire quoi que ce soit.
Pourtant, on nous accuse de tous les maux. Et ce n'est pas tout !
Les membres de la communauté LGBTQ
ont vite compris qu'on était dans leur camp.
Tous les monologues
de Femmes d'affaires, quel que soit le sujet,
étaient des diatribes progressistes contre l'intolérance, les préjugés.
Et ça leur parlait.
C'est comme ça
qu'on règle nos affaires en Géorgie.
Julia Sugarbaker.
Ce genre de monologue
aurait pu être prononcé par un militant gay.
Donc on y était très sensibles. Ça nous enlevait les mots de la bouche !
C'est une série qu'on adorait.
Et en plus, elle abordait des sujets homos
avec des personnages gays.
J'aimerais vous confier la déco.
La déco de vos obsèques ?
Oui, je vais mourir.
Et vous avez bon goût.
Je voulais défendre
la communauté LGBTQ à la télévision.
C'est une cause qui me tenait à cœur.
Et encore plus quand ma mère a eu le sida.
On était à l'hôpital. Ma mère s'était fait contaminer
lors d'une transfusion sanguine en se faisant opérer du cœur.
Là, il y avait 17 jeunes hommes en train de mourir du sida.
Moi, j'attendais dans la salle télé.
Et eux, ils étaient tout seuls dans leur chambre.
Ça m'a brisé le cœur.
Les soins, c'était atroce.
Et pour les homosexuels, sans doute encore pire.
Tout le monde portait des gants et des masques.
Les médicaments étaient glissés par la porte.
Un jour, une infirmière a dit :
"Cette maladie a un avantage, elle tue les bonnes personnes."
Je me suis dit : "Ça, je m'en souviendrai. Je le mettrai dans une série."
Pardon d'être franche,
mais si ces garçons s'étaient abstenus, ils iraient bien.
Cette maladie
a un avantage, elle tue les bonnes personnes.
Excuse-moi, Imogene.
- Tu peux bouger ta voiture ? - Pourquoi ?
- Parce que tu pars. - Quoi ?
Nous les citoyens de seconde zone,
nous les exclus,
on doit se serrer les coudes et refuser de se laisser faire.
Tu plaisantes ? Tu sais à qui tu parles ?
Si Dieu distribuait
des MST pour punir les péchés,
tu passerais ta vie au dispensaire.
J'ai dit à ma mère : "Je l'ai écrit pour toi."
C'était lui rendre justice à elle,
mais aussi aux 17 jeunes hommes qui sont morts
quand j'étais présente à l'hôpital.
Le sida, c'est terrifiant.
On ne s'y habitue jamais.
Ça fait peur aux gens.
Il n'y a aucun remède, Angela.
À la fin des années 80, le nombre de morts augmente en flèche.
Les soap-opéras commencent à aborder le sujet.
On le sait,
ça ne s'attrape pas par une serviette,
ni en embrassant la joue, ni en tenant la main.
Jesse...
crois-moi, tout va bien se passer.
Avec les soap-opéras,
le public avait un lien affectif particulier.
C'était comme des amis pendant la journée.
Ils étaient incontournables, essentiels.
On parlait des personnages comme si on les connaissait.
On vibrait avec eux.
Des scènes de soap qui m'ont marqué ? Vous avez du temps ?
J'ai grandi avec La Force du destin.
Il y avait le premier personnage de soap homosexuel.
Je me souviens surtout
de l'amante de Donna Pescow.
Je ne veux pas que tu la voies, ni elle ni une autre.
Je t'aime.
Je veux être ton amante.
À la fin des années 80, les scénarios commencent à s'adapter.
On s'intéressait tous les deux aux chevaux.
Il avait besoin d'un confident,
d'un ami.
Moi aussi.
Les personnages LGBTQ sont de plus en plus fréquents.
Vous ne voulez peut-être pas me voir, mais Charles, si.
Plutôt mourir.
En 1992,
On ne vit qu'une fois suit le jeune gay Billy Douglas
et évoque l'adolescence LGBTQ,
un sujet rare à la télévision.
Quand j'étais aux commandes de CBS This Morning, Ryan Phillippe
jouait un personnage homo dans On ne vit qu'une fois.
Je me suis dit : "C'est une révolution !
"Il faut qu'on en parle dans l'émission."
Et j'ai interviewé Ryan Phillippe, qui était tout jeune.
C'était le soap préféré de ma mère.
Et c'est dedans que j'ai eu mon 1er vrai rôle !
À l'époque, j'étais en terminale dans le Delaware.
J'étais naïf, je ne connaissais aucun gay.
Mais je savais que le personnage l'était.
À ce moment-là,
les sitcoms Ellen ou Will & Grace n'existaient pas encore
et ça représentait
une décision importante dans ma vie.
C'est un sujet abordé dans votre salon
tous les jours, à 14 h.
Rendons-nous dans la ville fictive de Llanview,
sur le plateau d'On ne vit qu'une fois.
L'acteur principal a 17 ans et s'appelle Ryan Phillippe.
Il vient d'avoir son bac
au lycée évangélique de Newcastle, dans le Delaware.
Je me souviens, les gens en parlaient beaucoup.
Je suis passé au JT.
J'ai 17 ans,
je viens de terminer le lycée.
L'avis de ma famille ou de l'Église, c'est important.
Donc j'ai beaucoup prié,
beaucoup réfléchi, discuté avec mes parents.
À l'époque, j'étais dans une école chrétienne.
Les réactions, quand j'ai décroché le rôle,
ont été assez sévères.
Ils étaient furieux que j'aie accepté.
Qu'est-ce que tu crois ?
Que je le crie sur les toits ? "T'as faim ? Au fait, je suis homo."
Ryan Phillippe
dans On ne vit qu'une fois,
certes, il interprétait un ado gay,
certes, c'était important que les adolescents voient ça,
mais ces soap-opéras s'adressaient surtout
aux mères au foyer.
Et la plupart n'avaient jamais vu
d'adolescent gay à la télévision.
C'est le courrier des fans qui m'a ouvert les yeux.
Et mes dernières craintes se sont envolées.
"Cher Ryan,
"comme toi dans la série, je joue un rôle.
"Le rôle d'un hétéro normal de 21 ans.
"Tous les jours, je joue au fils ou au frère idéal.
"Tu es le premier
"et peut-être le dernier à qui je le dis : je suis gay.
"Je ne pourrai jamais le dire à personne.
"Et si ton personnage ne m'avait pas autant bouleversé,
"je ne te l'aurais pas dit non plus.
"Je me tais, car je sais ce que ma famille pense des homosexuels.
"Tu fais ton travail
"et je suis désolé de t'embêter avec mes soucis,
"mais c'est bon d'en parler à quelqu'un.
"Merci de m'avoir lu."
Avec ces lettres, je comprends
que je fais quelque chose d'important.
Même si c'est dans un soap-opéra, que j'ai 17 ans
et que j'étais réticent au début, ça a un impact.
Tandis que le public se passionne pour les personnages de soap,
un autre programme de la journée, le talk-show,
met en lumière des personnes issues de la vie réelle.
Un jour, Phil Donahue
avait invité un homosexuel dans son émission.
C'était le sujet. "Regardez, on parle à un homosexuel !"
Dick a fait son coming-out en 1980, avant le mien.
Ça s'est mal passé avec nos parents.
Ça vous a fait quoi d'apprendre que votre frère était gay ?
C'était incroyable, ça nous a beaucoup rapprochés.
- Mais quand il vous l'a dit ? - J'étais sidéré.
J'étais seul chez moi.
Dès que ma famille est rentrée, j'ai zappé.
Phil Donahue animait le talk-show le plus populaire
jusqu'à l'arrivée d'Oprah Winfrey.
C'était l'émission de l'après-midi la plus suivie.
Phil passait une heure avec ses invités,
à parler de leur vie et à prendre les questions du public.
En venant ici,
on s'est demandé quel serait le sujet du jour.
"Tout, mais pas une bande de gays et de lesbiennes !"
- "Une bande". - On a prié très fort.
Donc Dieu n'a pas exaucé vos prières.
En fait...
- Quoi ? - C'est intéressant.
- Ça vous plaît ? - C'est super !
Très intéressant.
Phil Donahue a présenté
des sujets tabous
aux femmes américaines
sans jamais être condescendant.
Et réussir à toucher ce public-là,
qui est l'essence de l'Amérique,
c'est fondamental pour ce genre de programme.
Je n'accepterai pas que quiconque
me remette dans le placard.
Vous n'y arriverez pas.
Quand on est invité dans un talk-show,
le public peut avoir un rejet,
exprimer sa haine et son ignorance.
Et il faut y répondre en temps réel.
Tous les gens qui l'attrapent sont homosexuels.
- Ou drogués. - Pourtant, 95 %
des Africains ayant le sida sont hétéros. Donc l'hétérosexualité est mauvaise ?
Peut-être en Afrique, mais pas en Amérique.
Donahue voulait traiter les sujets
de façon exhaustive.
Pas les cas personnels, les sujets.
Si on ne peut pas parler à cette femme,
ça ne sert à rien.
Comme il fallait s'y attendre, les préjugés
ne disparaissent pas au bout d'une émission,
même une émission aussi populaire que la mienne.
C'est vrai qu'en matière de talk-show
traitant du sida, Donahue a ouvert la voie.
Merci d'accueillir la voix de la raison, Dr Ruth Westheimer !
J'ai été sur le plateau de Phil Donahue avec cette robe
de Jean-Paul Gaultier
pour récolter de l'argent. Sinon, je ne fais pas ça.
Là, je l'ai fait
parce qu'il y avait urgence
à sensibiliser le public sur cette horrible maladie qu'est le sida.
Il faut préciser
qu'on a besoin d'argent pour trouver un vaccin,
mais aussi pour soigner
ces pauvres malheureux atteints de la maladie.
Dr Ruth
était douée pour parler de sexe
de façon touchante.
Vous avez mis fin à une belle relation.
Elle était très importante pour moi.
J'étais très amoureux de lui.
Apparemment, ça vous fait encore souffrir.
Elle répondait à tout,
quelle que soit l'orientation, et je pense
que ça inspirait confiance.
Moi, je vous conseille de sortir de chez vous.
Vous êtes très beau.
Ne baissez pas les bras.
Les talk-shows en journée
étaient regardés par des femmes au foyer dans leur pavillon de banlieue,
des personnes qui n'avaient aucun contact avec des homosexuels.
Donc ces émissions étaient capitales
pour changer le regard
sur l'homosexualité.
Ma mère m'a élevée toute seule.
Donc la télévision faisait souvent office de baby-sitter.
À l'époque, il y avait plein de talk-shows.
Et les premiers exemples
de personnes trans et LGBTQ que j'ai pu voir
étaient dans ces émissions-là.
La seule image de trans que j'avais
avant d'entamer ma transition
venait des émissions de Geraldo
ou de Jerry Springer.
Jerry !
Au fond, je suis un homme.
Ces émissions
sur les trans, ça se résumait à "Devinez laquelle est une fille".
Ils mélangeaient des femmes trans
et quelques femmes cis.
Vous pensiez qu'un jour,
vous passeriez à la télévision,
incapable de distinguer un homme d'une femme ?
Maury Povich
demandait : "Laquelle de ces femmes est un homme ?"
Sur une chaîne nationale.
Pour que les gens rient et montrent du doigt.
C'était odieux.
Pour certains présentateurs,
l'audimat était très important.
Et ça a causé beaucoup de tort à la communauté.
- Votre nom ? - Robbie.
- Vous êtes une fille très sculpturale. - Oui.
Vous êtes bien une fille ? Je ne sais pas.
Ils ne parlaient jamais de ce qu'ils faisaient,
mais seulement du fait qu'ils étaient homos.
Souvent de jeunes fêtards. "Salut, je suis gay !"
On faisait d'eux
des bêtes de foire ou un sujet de plaisanterie.
Mais le fait de voir
ces gamins queer à la télé,
à 3 h de l'après-midi chez Geraldo,
ça montrait que le clubbing et le mode de vie gay
étaient accessibles à tout le monde.
- Dites tous "amour". - Amour.
- Dites tous "amour" ! - Amour !
Ne zappez pas,
vous ne verrez jamais mieux.
On nous tournait souvent en dérision.
Mais avec Jenny Jones,
le public a découvert
que ça pouvait vraiment
tourner à la tragédie.
Le 6 mars 1995,
face au public,
Scott Amedure avoue ses sentiments
à son voisin hétérosexuel, John Schmitz.
Laissons John nous rejoindre
et découvrir qui a flashé sur lui.
Dans le public, les gens riaient.
Ils trouvaient ça hilarant.
Vous vous doutiez qu'il vous aimait ?
Non.
Pas du tout.
Mais une fois rentré chez lui, il l'a assassiné.
Trois jours après l'enregistrement,
John Schmitz tue Scott Amedure.
Plus tard, il expliquera qu'il l'a assassiné
parce que l'émission l'avait mis très mal à l'aise.
Cet homme a tué
un homosexuel
parce qu'il était mal à l'aise ?
L'émission ne sera pas diffusée.
John Schmitz est condamné pour homicide
à une peine de 25 à 50 ans d'emprisonnement.
Il est libéré en août 2017.
En fait,
la façon de traiter ces sujets a souvent été irresponsable.
Il s'agissait de faire de l'audience et non pas, bien souvent,
de raconter la vie des gens.
J'ai fait le choix conscient
de ne pas faire de mal.
Mais j'ai fait du mal, au début.
Je faisais comme tous les autres,
je cherchais la confrontation.
Vous leur en voulez d'avoir dit ça aux enfants ?
Ils leur ont dit
de ne pas m'aimer parce que j'étais homo.
Ce qui compte, c'est ce qui s'est passé.
J'étais contente d'avoir mon émission.
Et puis, vers 1989, avant chaque tournage,
j'ai demandé aux chefs d'édition de m'expliquer
leurs intentions pour l'émission.
Je n'avais pas envie de faire quelque chose contre mon gré.
Je voulais utiliser l'émission pour faire le bien.
J'ai commencé à reconsidérer le rôle de la télévision.
J'ai des amis homos. Maintenant, je comprends.
Mais pendant longtemps, je n'y connaissais rien.
Et je sais qu'il y a beaucoup de gens,
parmi nos 20 millions de téléspectateurs, qui sont comme ça,
qui ne comprennent pas votre amour.
Tout le monde s'y mettait.
Tout le monde apprenait à en parler.
Quand Oprah s'attaquait à nos problèmes,
elle faisait preuve d'empathie,
de compréhension et d'amour.
Peu importe ce que vous pensez de l'homosexualité,
si vous trouvez ça bien ou mal,
écoutez les personnes sur ce plateau.
Je m'appelle Juanita. Je veux dire à mes proches que je suis homo.
J'espère ne pas leur faire de la peine ni les décevoir.
Je suis toujours la même.
Ils étaient nombreux
à venir faire leur coming-out
dans l'Oprah Show
sans l'avoir dit à leurs parents.
Du coup, on leur a fait signer
un accord : ils devaient en parler à leur mère
avant la diffusion
pour éviter qu'elle l'apprenne à la télévision.
C'est plus facile de leur dire ici qu'en face-à-face ?
Oui. Ici, je ne les vois pas. On se parlera plus tard.
Oprah consacrait beaucoup d'émissions à des sujets
impensables à la télévision, à l'époque.
Et le public sur le plateau était souvent hostile.
L'homosexualité, c'est mal.
On ne peut pas croire en Dieu et défendre ça,
c'est incompatible.
Mon Dieu à moi se moque de savoir si vous êtes grand ou petit,
ou homosexuel.
Je me disais : "Pour mes parents,
"ce sera plus facile de m'accepter
"si c'est approuvé par Oprah."
Si Oprah valide, alors allons-y.
Il y a eu un moment fort.
Quand les JT taisaient certaines infos et que Reagan
refusait de dire "sida", on s'en remettait aux talk-shows.
Un jour, Oprah a été en Virginie.
Le sida a atteint cette petite ville en juillet dernier.
Un habitant, soupçonné d'avoir le sida,
s'est baigné dans la piscine municipale.
Et à ma grande surprise, ces habitants de Virginie ont eu envie
de se réunir à la mairie pour en parler.
Vous pensiez être le bienvenu malgré votre sida ?
Je me sentais mourir
et je pensais qu'on oublierait mon homosexualité,
qu'on aurait pitié de moi. Et je voulais revenir chez moi.
Le plus dur,
c'était de voir toute la colère et la violence
envers cet homme, qui vivait déjà dans la peur.
Sa maladie me dégoûte. Et lui aussi !
La nature vous punit.
Elle se charge d'éradiquer ce qui est mal.
Si on mettait tous ces types ensemble,
sans femme, ils disparaîtraient
en moins de deux.
Ou le sida les tuerait avant.
En repensant à toute cette haine,
j'ai les larmes aux yeux.
Les gens ne savaient pas
comment approcher un malade du sida.
Il n'y a pas que la peur du sida.
Beaucoup de gens
ont aussi peur des homosexuels.
Ou bien du mépris pour l'homosexualité.
Le fait qu'Oprah Winfrey ait de l'empathie pour lui
et qu'elle se serve de son émission
pour éduquer tout le pays à travers cette histoire,
ça m'a redonné espoir.
J'ai trouvé le dénominateur commun de toute expérience humaine.
On est heureux ou triste pour différentes raisons,
mais quand on est triste,
le sentiment est le même partout dans le monde.
Et c'était mon rôle
de faire comprendre ça aux millions de téléspectateurs.
Donc je me suis servi de l'émission pour aider les gens
à se voir autrement à travers la vie des autres.
Au lycée, je regardais An American Family,
la téléréalité de PBS sur la famille Loud.
J'étais fasciné par cette idée de prendre
la vraie vie
et d'en faire une série télé.
Alors, j'ai créé The Real World.
- Laissez-vous surprendre. - Oubliez les civilités.
Place au réel.
MTV nous a engagés
pour écrire le scénario d'une série
sur des jeunes à New York.
Puis MTV a dit : "Ça coûte trop cher."
Du coup, on a proposé une série sans scénario
sur des jeunes.
"Et si on mettait 6 jeunes,
"aux parcours différents, dans une même maison ?"
J'hallucine !
Putain !
Quoi ?
"Ils seraient d'origines et de milieux différents."
C'est dément.
"Ils se disputeraient."
- Bien. - Écoute...
Arrête !
"Ces disputes les feraient grandir.
"Et ce serait ça, notre arc narratif."
Lauren Corrao, la productrice de MTV,
nous a répondu :
"On dirait ma vie à mon arrivée à New York."
Et on a signé avant midi.
Tous les ados trouvaient la chaîne cool.
On regardait tous MTV
quasiment 24 heures sur 24, à l'époque.
Les jeunes étaient accros à cette chaîne.
Aussitôt rentrés de l'école, ils mettaient MTV.
Elle lançait les tendances, elle les faisait voter.
Elle traitait les sujets importants pour eux.
Si vous deviez le refaire, vous inhaleriez ?
Bien sûr ! J'ai déjà essayé.
La première saison a connu un succès phénoménal.
Je veux mon MTV.
Pour MTV, c'était une grande première.
Les gens se donnaient rendez-vous pour la regarder.
On se disait : "C'est donc à ça que le monde ressemble
"au-delà de mon expérience très limitée."
La prod avait choisi une personne ouvertement homosexuelle.
Et pas qu'une fois !
Je suis la lesbienne.
Dans la 3e saison, il y a eu Pedro Zamora.
Je suis Pedro.
On avait trouvé les 6 autres participants
et MTV nous a dit : "Il faut absolument
"que les colocataires sachent qu'un des leurs est séropositif."
Au moment d'emménager, on savait
que l'un de nous était séropositif.
Mais on ne savait pas lequel.
On se demandait :
"Ça fait quoi de vivre avec un séropo ?"
Ça faisait très peur.
Mais dès qu'on rencontrait
ce garçon beau comme un dieu, gentil,
drôle, adorable et touchant,
on s'attachait à la personne.
Pedro Zamora...
Toute ma génération regardait.
Donc on a tous vu Pedro.
On est tombés amoureux de lui. C'était obligé.
Ma réalité aujourd'hui,
c'est que j'ai le sida.
Je ne suis pas mourant.
Je vis avec.
Parmi les colocataires, certains n'étaient pas à l'aise
à l'idée de vivre avec Pedro.
J'étais mal à l'aise. C'est lui qui est malade,
c'est à lui de me rassurer. C'est égoïste, mais c'est comme ça.
Heureusement, Pedro était éducateur.
Et tout doucement, de façon assez stratégique,
il a éduqué les gens.
Je n'atteindrai pas
les 30 ans, je mourrai sûrement avant.
Mais ça, c'est des statistiques.
Et moi, je ne suis pas une statistique.
Parfois, les gens oublient que Pedro
n'avait que 22 ans.
Et même s'il était très mûr et très posé,
ce n'était qu'un gamin.
C'était un gamin de 22 ans de Miami, qui venait de quitter la maison
et voulait qu'on le voie tel qu'il était.
Il est dans la ville de l'amour,
où on peut rencontrer un garçon,
passer une soirée avec lui.
Tu pourrais emménager ici ?
Peut-être.
Où on peut se tenir la main sans craindre
de se faire tabasser dans la rue.
Pourtant, ça nous a surpris
quand il est tombé amoureux.
On est très heureux d'être ici pour célébrer
l'union
de 2 personnes exceptionnelles.
Il me rend la vie beaucoup plus facile. J'arrive mieux
à affronter mes peurs
et les doutes sur mon avenir
quand il est là.
Je t'aime.
On était en 1994.
Personne à la télévision
ne parlait de mariage gay,
de quelque façon que ce soit.
À l'époque, tout le monde s'attendait à voir
un baiser gay dans Melrose Place.
Bonne nuit.
Mais au dernier moment, ils l'ont coupé.
On nous avait survendu
ce baiser gay dans Melrose Place.
Ça alors !
Alors que nous, on avait un mariage gay
dans notre programme.
À la fin du tournage, on a fait une grande fête.
Là, on nous a montré le premier épisode.
On ne l'avait jamais vu. Et je me souviens,
j'ai pleuré comme une madeleine en le regardant.
J'étais tellement soulagée que Pedro
apparaisse ainsi dans toute sa richesse.
J'ai compris que le programme saurait lui rendre justice.
Je ne sais pas si les gens ont compris pourquoi je pleurais autant.
En fait, j'ai pris conscience
que c'était ça, le plus important, dans cette 3e saison.
On était à la moitié de la diffusion
quand Pedro est entré à l'hôpital.
Du coup, c'était une expérience un peu surréaliste.
On devait s'amuser.
On était censés goûter aux joies dérisoires de la célébrité.
Les gens avaient envie de rencontrer Pedro.
Quand il est tombé malade,
c'est devenu bizarre.
On m'a trouvé
des sortes de lésions dans le cerveau.
Ça me fait peur.
C'est super flippant.
Je...
Je sais pas...
Il n'arrivait plus à parler.
Ce qu'il a perdu en premier,
c'est son éloquence.
Il comprenait très bien ce qui se passait, mais il n'avait plus les mots.
Le soir du 10 novembre,
Pedro était très malade.
On est restés près de lui toute la nuit.
On était simplement là, à l'écouter respirer.
Le lendemain matin, les infirmières sont arrivées
pour faire le lit, comme d'habitude.
Elles ont remis le drap, puis il est mort.
À la mémoire de Pedro Zamora 1972-1994
Pedro est mort le lendemain de la diffusion du dernier épisode.
Ces dernières années, Pedro est entré dans nos familles.
Désormais, tous les Américains
auront connu une personne qui a le sida.
Le défi pour chacun de nous, c'est d'agir
et de poursuivre le combat de Pedro.
Ça fait 24 ans.
C'est plus long que sa propre vie.
Il est mort à 22 ans et ça en fait 24.
Mais ce qui me console, c'est qu'au bout de 24 ans,
on se souvient encore de lui.
Pedro a réussi quelque chose d'unique.
Il a fait entrer son histoire dans le salon
de millions d'Américains.
À cette époque-là en particulier,
on n'avait jamais vu ça.
Je ne suis pas objectif, mais je pense
que ça a été le point d'orgue de la téléréalité.
C'est ce qui est arrivé de mieux à la téléréalité.
D'après moi,
à partir de ce moment-là,
plus aucune série, surtout celles destinées aux jeunes,
n'a pu se dire authentique sans un personnage LGBT.
Maintenant, on en connaît tous un ou deux.
Depuis Real World, c'est incontournable.
Avant l'incursion du réel à la télévision,
l'écrivain Armistead Maupin
publie un roman-feuilleton novateur, Les Chroniques de San Francisco,
inspiré de sa propre vie d'homosexuel à San Francisco.
Il y a eu plusieurs tentatives
d'adaptation en film,
mais ça ne restituait jamais ce que j'avais en tête.
Donc quand il a été question
d'une série télé, j'étais ravi.
C'est le média le plus puissant.
On allume la télé
pour y apprendre quelque chose de nos vies.
Contrairement aux familles que l'on voit alors dans les séries,
celle des Chroniques de San Francisco a été choisie.
Elle fait la part belle à ses membres LGBTQ,
avec des personnages très aboutis.
Les Chroniques parlaient de San Francisco
et de notre communauté avec beaucoup d'amour et de justesse.
Les membres de cette famille sont de différentes origines,
mais ça reste une famille.
Je vais rentrer à Cleveland.
- C'est la mort assurée. - J'en ai envie.
Viens. Il faut qu'on parle entre filles.
Un jour, la Warner m'a dit :
"Les personnages homos doivent rester secondaires, genre un voisin."
Le fameux stéréotype du voisin sympa. "Ça, c'est bon.
"Mais ne les montrez pas au lit."
Et j'ai répondu,
non sans emphase :
"Retirer les homos chez Maupin,
"c'est comme retirer les pauvres chez Dickens."
Hors de question de réécrire.
J'avais inventé une histoire, qui a 45 ans maintenant.
Je n'allais pas la saboter sous prétexte qu'un crétin dans un bureau
voulait enlever les homos.
Le soir du 10 janvier 1994, Les Chroniques de San Francisco
démarre sur PBS.
Sa représentation
de la vie des LGBTQ est une première sur une chaîne publique.
J'étais chez moi,
à Parnassus Heights.
J'avais fumé un joint l'après-midi
et je nageais dans une douce rêverie, avec la télévision allumée.
Soudain, il y a eu Entertainment Tonight.
Scènes de nu, sexe,
dialogues crus, homosexualité, drogues.
On parle bien d'un film pornographique ? Non.
C'est une série qui sévit sur la chaîne familiale PBS.
"C'est une série qui sévit sur la chaîne familiale PBS."
Je me suis dit : "Alléluia ! Ça me fait une super publicité."
En criant au scandale, ils ont rameuté tous les téléspectateurs.
On n'avait jamais vu de baiser gay sur une chaîne publique.
Et PBS est une chaîne publique.
La série a brisé ce tabou
avec la scène où Jon et Michael s'embrassent dans la voiture.
Ça a déclenché une alerte à la bombe à Chattanooga, le soir même.
À l'American Family Association,
ils étaient absolument furieux.
Le révérend Donald Wildmon, dont le fils dirige l'association, a dit :
Est-ce que les contribuables
vont être obligés de payer pour que deux homosexuels
aient des rapports "anals" et le montrent dans un film ?
Des rapports "anals". Le pauvre.
"À la télé, à la portée de nos enfants."
Alors, déjà, c'est faux.
Quand l'American Family Association
s'est insurgée contre la série,
elle a envoyé une vidéo à tout le Congrès
avec les scènes jugées obscènes.
Ils ont créé eux-mêmes la version érotique !
"Regardez cette nudité, ces hommes qui s'embrassent,
"ces trans à la télévision", et ainsi de suite.
Tous les députés l'ont reçue.
Ils l'ont regardée en privé dans leur chambre du Congrès.
Ils ont dû bien s'amuser.
Chez PBS, ils ont pris peur.
C'était leur plus grand succès depuis Maîtres et Valets.
Un succès phénoménal. Ils m'avaient même dit
qu'ils avaient hâte de tourner la suite.
Donc on préparait activement
le tournage de la deuxième saison.
Et d'un coup, ils ont tout arrêté.
Ils ont inventé les pires excuses, mais en fait,
ils avaient peur de l'American Family Association.
PBS arrête la série
Tandis que la droite religieuse
se bat pour une télévision sans intrigues LGBTQ,
la scénariste Winnie Holzman imagine une série
qui va inspirer les jeunes LGBTQ pendant des générations.
L'idée d'Angela, 15 ans,
c'était d'adopter le point de vue d'une adolescente.
Je suis amoureuse.
Il s'appelle Jordan Catalano.
Il a redoublé, deux fois.
Il ferme toujours les yeux.
Comme si ça faisait mal de regarder.
Je l'imaginais
changer complètement de vie
et traîner avec une nouvelle bande.
Et pour moi, c'était normal
qu'il y ait un homo dans cette nouvelle bande.
Vous êtes sa maman ?
Oui, tout à fait.
J'adore votre maison.
Merci. Qui es-tu ?
Mais je ne le qualifiais pas d' "homo", à vrai dire.
Je me le représentais plutôt
comme quelqu'un de sexuellement ambigu.
J'ai du mal à cerner Rickie.
Il est peut-être bi. Et alors ? Son cousin a le permis.
Il est quoi ? Tu entends les mots qu'elle utilise ?
- "Bi" ? - Ça veut dire "bisexuel".
J'avais été voir la responsable du casting
et je lui avais dit :
"Cette fois, on ne pourra pas passer par les agents.
"On va devoir innover pour trouver la bonne personne."
Il n'y avait jamais de rôles
de jeunes homos latinos.
Mon agent m'a dit : "Lis ça.
"Le rôle de Rickie.
"C'est un personnage auquel tu pourrais t'identifier."
Effectivement, c'était comme si on m'avait espionné
au lycée.
Donc je suis allé à l'audition.
Dans la salle d'attente,
j'étais le seul à être habillé comme le personnage.
Ils étaient tous en pantalon et polo.
Je me suis dit : "Ce gamin ne mettrait jamais de polo !"
Moi, j'avais une chemise Cross Colours rayée,
je m'étais laqué les cheveux le plus haut possible
et mis de l'eye-liner.
J'entre, je vois Mary Goldberg, la directrice de casting,
je joue la scène.
Et au moment de repartir,
avant de franchir la porte, je me retourne et je lui dis...
"Je ne sais pas si on se reverra,
"mais dites à la personne qui a écrit ça
"que ça me touche.
"Ça aurait changé ma vie
"de voir ça quand j'avais 15 ans."
Elle a répondu : "Rassure-toi, tu pourras lui dire toi-même."
Wilson,
par une incroyable coïncidence ou un coup du destin,
correspondait exactement à ce que je m'étais imaginé.
Angela, 15 ans était une série fascinante et rafraîchissante.
On voyait des lycéens qui exprimaient vraiment ce qu'ils ressentaient.
- Tu veux coucher avec lui. - Qui ?
"Qui ?"
Rickie, donne-nous un avis masculin.
Le personnage de Rickie Vasquez me parlait.
Il était latino
et il ne se sentait pas à sa place.
C'est un garçon
qui ne s'est pas encore totalement avoué qu'il était homo.
Il commence à sentir
qu'il est temps pour lui de trancher.
- Je vais l'inviter à danser. - Elle ?
Toi, tu trouves la danse ridicule.
- Pourquoi pas lui ? - Arrête !
J'adore cette série. Dire qu'il n'y a eu qu'une saison.
- Incroyable ! - C'était très réaliste.
Un latino homo à la télévision,
c'est fou quand on y pense. En 1994 !
Je pense qu'on irait bien ensemble.
Peut-être. Mais tu es gay, non ?
J'aime pas...
Winnie voulait montrer comment Rickie apprend à s'accepter.
Oui.
Je suis gay.
Voici les acteurs d'Angela, 15 ans.
À l'époque, mes agents voulaient
que j'évite de parler de ma vie privée.
Je leur ai dit que c'était hors de question.
Moi aussi, à 15 ans,
j'ai été un homo dans le placard.
Et le fait qu'une série parle de ça,
je trouve ça incroyable.
Un acteur queer qui joue un queer, c'était avant-gardiste.
Wilson a donné un visage à toutes les personnes queer qui,
à l'adolescence, ont essayé de trouver leur place
et de se faire à l'idée que leur vie serait différente.
Il n'y avait aucune représentation
de jeunes queer ou trans à la télévision.
Il a été le premier.
Avec sa vie très compliquée
de personne de couleur
et de garçon homo non binaire,
je m'identifiais.
Il avait les cheveux bouclés et la peau suffisamment noire !
On se raccroche à tout ce qu'on peut
quand on a si peu de modèles.
Le courage d'assumer ce qu'on est,
dans la fiction comme dans la réalité,
ça change le monde.
Wilson Cruz devient le premier homosexuel assumé
à jouer un personnage homosexuel régulier à la télévision.
Je voulais vraiment faire comprendre aux jeunes
que l'acteur soutenait cette histoire.
Mais ABC n'a pas retenu le pilote qu'on avait tourné en 1993.
Donc pendant un an,
on a été mis en stand-by.
Alors, je me suis fait une promesse :
"Si on est retenus, j'annonce mon homosexualité à mes parents."
On a été retenus, et je l'ai d'abord dit à ma mère.
Ça s'est bien passé.
Puis je l'ai dit à mon père
et il m'a chassé de la maison.
Il restait environ 3 mois
avant le début du tournage.
Entre ma voiture
et les canapés des amis,
j'ai réussi à tenir 3 mois.
Quand j'ai raconté ça à Winnie,
elle a décidé qu'il arriverait la même chose à Rickie.
Je sentais que j'avais une responsabilité.
Il fallait que je raconte
ce qui constituait vraiment
des expériences vécues par certains jeunes homosexuels.
Pas tous, bien sûr, mais déjà beaucoup trop.
Je l'ai dit à mon père à Noël 1993,
puis on a rompu les ponts.
Et en décembre 1994,
l'épisode où Rickie est chassé de chez lui a été diffusé.
Un quart d'heure après,
mon téléphone sonne.
C'était mon père.
Il me dit : "Il faut qu'on parle."
Tous les jours, je reçois des messages de gens
qui me disent que leur vie a changé grâce à Rickie.
Et parfois, je me demande
combien de pères ont dit à leur fils ou à leur fille :
"Il faut qu'on parle."
C'est ça, le pouvoir de la télé.
Adaptation : David Auroux
Sous-titrage : DUBBING BROTHERS